2η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης

Πράξις
Επιλογές από την 2η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης

Μετά την επιτυχημένη έκθεση επιλογής έργων της 2ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στο Ιστορικό Μουσείο Αλεξανδρούπολης, επόμενη στάση είναι η Νάουσα. Το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης/ Συλλογή Κωστάκη, σε συνεργασία με το Δημοτικό Πολιτιστικό Οργανισμό Νάουσας παρουσιάζει την έκθεση «Πράξις: Επιλογές από την 2η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης», που θα φιλοξενηθεί από12-27 Ιουνίου 2010, στο Χώρο Τέχνης «Ναϊάς». Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν από το δήμαρχο Νάουσας Αναστάσιο Καραμπατζό και τη διευθύντρια του ΚΜΣΤ, Μαρία Τσαντσάνογλου το Σάββατο 12 Ιουνίου στις 20.00.

Τα έργα προέρχονται από την 2η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη με τίτλο «Πράξις, Τέχνη σε Αβέβαιους Καιρούς», που είχε πραγματοποιήσει το ΚΜΣΤ/Συλλογή Κωστάκη υπό την εποπτεία του υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού το Μάιο του 2009. Την επιμέλεια του κεντρικού εκθεσιακού προγράμματος συνυπέγραψαν οι Bisi Silva, από τη Νιγηρία (Διευθύντρια Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης στο Λάγος), η Gabriela Salgado, (Επιμελήτρια Δημοσιών Προγραμμάτων στην Tate Modern και Ανεξάρτητη Επιμελήτρια), από την Αργεντινή, και η Συραγώ Τσιάρα, (Διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης).

Η 2η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης έθεσε στο επίκεντρό της την αξία της καλλιτεχνικής πρακτικής, που ως μια δημιουργική δραστηριότητα, μια πράξη, συμβάλει ενεργά τόσο στη διαμόρφωση της πολιτικής σκέψης, όσο και στο να προκαλέσει κοινωνική αλλαγή αλλά και ευαισθητοποίηση του κοινού σε καίρια ζητήματα. Οι εκθέσεις και δράσεις του κεντρικού και παράλληλου προγράμματος της Μπιενάλε, οι οποίες  πραγματοποιήθηκαν σε διάφορα σημεία της πόλης, υπογράμμισαν την κοινωνική διάσταση και δύναμη της τέχνης. Η Θεσσαλονίκη εγγράφηκε στο πολιτιστικό χάρτη της Ευρώπης ως ένα πολυπολιτισμικό κέντρο ανταλλαγής απόψεων, σκέψεων και τάσεων για τη σύγχρονη τέχνη. 

Η διευθύντρια του ΚΜΣΤ, Μαρία Τζαντσάνογλου, αναφέρθηκε στις συνεργασίες του ΚΜΣΤ εκτός Θεσσαλονίκης. Υπογράμμισε ότι «η διοργάνωση των εκθέσεων που περιοδεύουν στην Βόρεια Ελλάδα έχουν ως σκοπό την γνωριμία του φιλότεχνου κοινού με ένα σημαντικό εικαστικό γεγονός διεθνούς εμβέλειας, όπως η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Παράλληλα, οι εκθέσεις αυτές είναι μια ευκαιρία να τιμήσουμε και τους καλλιτέχνες που προσέφεραν ως δωρεά τα έργα τους εμπλουτίζοντας τις συλλογές του ΚΜΣΤ».

Ο ιστορικός τέχνης του ΚΜΣΤ, Θοδωρής Μάρκογλου, που επιμελήθηκε την έκθεση, συμπλήρωσε ότι μέσα από την έκθεση αποδεικνύεται έμπρακτα και με συνέπεια «ο εξωστρεφής ρόλο του ΚΜΣΤ ως ένας φορέας πολιτισμού και παιδείας. Έχοντας  στο παρελθόν πραγματοποιήσει συνεργασίες με πολιτιστικά κέντρα και μουσεία εντός και εκτός των τειχών της Θεσσαλονίκης, με αυτή την έκθεση ξεκίνησε ήδη ένα «ταξίδι» στην Μακεδονία και τη Θράκη με πρώτο σταθμό την Αλεξανδρούπολη και δεύτερο τη Νάουσα. Ένα ταξίδι, που παρουσιάζει το θεσμό της Μπιενάλε ως μέσου δημιουργίας μιας συλλογικής εικαστικής εμπειρίας που διαμορφώνεται μέσα από διεθνείς εικαστικές παραγωγές που τονίζουν την διαφορετικότητα και ταυτόχρονα τη μοναδικότητα της σύγχρονης τέχνης».

Η ιστορικός τέχνης του ΚΜΣΤ, Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, επιμελήτρια και αυτή της έκθεσης, εξηγεί, σχετικά με τα έργα που θα έχουν την ευκαιρία να δουν οι επισκέπτες: «Τα έργα που παρουσιάζονται απεικονίζουν τους προβληματισμούς του σύγχρονου δημιουργού και απαντούν στα ποικίλα κοινωνικοπολιτικά φαινόμενα και ερωτήματα της σύγχρονης κοινωνίας μας, μιας κοινωνίας που κλυδωνίζεται ατέρμονα, μιας κοινωνίας που χαρακτηρίζεται από μια ψυχρή αβεβαιότητα και που διψά για ριζική αλλαγή.  Έτσι λοιπόν ο επισκέπτης της έκθεσης καλείται να βιώσει την εμπειρία που τα έργα αυτά προσφέρουν, καθώς και να εξετάσει και να ερευνήσει τις ποικίλες αισθητικές διαστάσεις της τέχνης, όπως επίσης και τις αντιλήψεις και ιδιοσυγκρασίες των Ελλήνων αλλά και των ξένων καλλιτεχνών που παρουσιάζονται». 

Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Yang Yongliang (φωτογραφίες), Amilcar Packer (φωτογραφίες), Μυρτώ Αποστολίδου (φωτογραφίες), Guillermo Gomez-Pena (video-performance), Μαίρη Ζυγούρη (video – performance), Βασιλική Μάττα (ζωγραφική), Valentine Verhaeghe (video – performance), Ανδρέας Μητρόπουλος (video), Patrick Meyer (φωτογραφική εγκατάσταση) και Bobby Singha (ζωγραφική). Η έκθεση θα είναι ανοικτή για το κοινό καθημερινά 18.30-21.30 και τις Κυριακές 11.00-14.00 και 18.30-21.30.

Να πούμε ότι είναι σημαντικός αυτός ο θεσμός, που έχει ριζώσει στη Θεσσαλονίκη, να μεταφερθεί και στον υπόλοιπο χώρο της Ελλάδας. Το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης είναι πρωτοπόρο στη δημιουργία ξεχωριστών εκδηλώσεων που θέτουν ακριβώς το ζήτημα που είναι, σήμερα, επίκαιρο για την τέχνη: Τι είναι τέχνη; Ποιες είναι οι κοινωνικές της συνισταμένες; Ένα θέμα που είναι καλύτερα να απαντήσουν οι ίδιοι οι καλλιτέχνες μέσα από ένα διάλογο με το κοινό, παρά οι θεωρητικοί ή οι ιστορικοί της τέχνης. Αυτοί θα συστηματοποιήσουν, αργότερα, τα δεδομένα που θα συλλέξουν από εδώ και από εκεί.

2Η ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ